练了这么多年的武术，你知道武术服饰的美学特征，及其传承与发展吗？

太极服-武术表演服装-武术表演刀-九节鞭-拳套系列-登封恩四海武术用品

武术所给予人的美感,固然是凭借习武者形神兼备的形体动作和动速静定的身体 位移,但武术服饰本身所给予人的美感也绝 对不能忽视。因此,人们在欣赏武术技术动作的同时,更应从特定的武术服饰入手,来深入领略武术作品更深层的意义。武术服饰的美学特征与中国独特的哲学美学思想,以及由这种独特思想为基础所产生的直观感悟式的掌握世界的思维方式联系在一起,它是在表现一个浑然整体的人(文化形象),而不是视觉感官中的生理性的人体。武术服饰在人文精神方面的充分参与及精心锤炼,为武术文化增添了不少特色化和内涵化的品质。因此,要想认识和掌握武术文化,就少不了对武术服饰进行观察和思考。

1 武术服饰的本质

服饰是人体所附着的各种物质性东西。那么,人为什么要穿戴这些物质性东西,它们对人有何意义?服饰是为保暖御寒的自然需要及宗教、遮羞和仪式等社会需要而制作的,正是出于这种考虑,人们把服饰的起源和本质都归结于护体、遮羞或宗教的目的,但这种解释却不能解答为什么原始人普遍具有的装饰倾向问题,有很多证据说明,早在旧石器时代,人们已经有了打扮自己的倾向了。

许多动物虽然大多数也穿着美丽的“衣服”,但都是为适应不同的气候环境被动地更换“衣服”,从来不会主动地自己装扮自己,而人则是为满足自己去更换衣服的。日本服饰美学家板仓寿郎说:“衣服不被穿戴就不成其为衣服,挂在衣架上和穿在模特身上的衣服,就无法表示出服饰美的真正意义。

[1]”。也就是说,“服饰是通过装扮人来实现其自身的存在意义的

[2]”。“装扮”的“装”字是从包装东西的意义转化而来的,故装扮就是打扮修饰。因此,服饰的本质就是装扮,即通过人的穿着而使人产生形象的改变。可以说,武术服饰就是练武人在进行武术活动时通过有意识的“装扮”来改变自己日常形象,以体现武术的“内外合一、形神兼备”的民族特色。

2 武术服饰的美学特征

就武术服饰而言,几乎涵容了中国传统文化的各种成分和要素,中国古代的儒家、道家与道教、佛教、民间宗教,以及各种民俗民间文化,都对它产生过不同程度的影响和渗透。当我们在刀光剑影中欣赏武术精湛的攻防动作时,千万别错过另一方妙趣横生的美景,那就是武术服饰之美。

2.1 肥硕宽大之美

中国人素来讲究“天人合一”,武术更是把“天人合一”视为练武的zui高境界。“天”是外在的意志、理想、福地的化身和所在,“天”被视为神圣的、伟大的、无限的,由此而推衍出来的“大”于是就成了一种美的境界。孔子曰:“大哉!尧之为君也,巍巍乎!唯天为大,唯光则之。”故《庄子•知北游》云:“天地有大美而不言。”受这种理念的影响,古代中国人的服饰多以肥硕宽大为美。

完全植根于中华文明土壤并已成为中国文化大系统之下的一个完备文化形态的武术,必然包含东方哲学思想的深蕴。所以武术服饰也以肥硕宽大为美。特别是太极拳、行意拳和八卦掌等的服饰更是如此,甚至不束腰以突出其肥硕之美。练武时穿着比体形宽大的服装,一出手,手臂就成为一个巨大的面,如果双手舞动,则为两个大面的叠加,形成厚巨的气势;一行步,下体的“灯笼裤”飘动伸展开来,同样表现出宽大的气象。这种“大美”和武术精湛的攻防动作结合在一起,自然会给人以气势磅礴、威风八面的感觉。

2.2 含蓄矜持、庄重威严之美

中国传统的武术服装大都是把人包裹得严严实实,几乎没有像西方运动服那样的“合理”裸露。武术服饰“着力渲染的是博大精深,而不是显露人体的健与美。对中国人来说,身体尤其是女性身体是必须掩饰的,不似西方运动服饰表现人体那样一览无遗,故而武术服饰表现出一种神秘的不可捉摸的美。

也许是出于这种考虑,古代的武术服饰不光做得又肥又大,可资掩盖身体和身材,而且颈项腿臂等常动部位也要以服饰包裹,不允许有多少裸露。有时为了掩饰身体某些部位,武术服饰的形制设计可以以牺牲人体的活动、散热、透气、舒适为代价。就审美效果来看,武术服饰含蓄矜持具有一种神秘、内敛的审美效果,而庄重威严有时具有一种肃穆稳重的审美效果,这正好符合了武术的神秘性和注重内省的文化特征。

2.3 “静定”———悬垂之美

就服装的悬垂效果而言,并不是武术服饰所特有的。所有的柔软面料都可以出现艺术性的悬垂感。但是武术服饰的悬垂感却是独一 无二的,这取决于武术服饰的材质,即丝绸类面料。它们的柔软和轻盈,加上武术传统服饰的肥硕宽大,使服装垂下的部分自然形成垂直的褶皱,它由秋水般明净清澈的衣面以及自然下垂的犹如山溪陡然直泻的衣纹组成。

这种褶皱不是人工折叠压制的,而完全是凭借着一种浑然天成的非加工手法。武术服饰悬垂感的形成,除了服饰面料和款式符合前提条件之外,还必须要求练武者处于静态姿势(如定势、造型)之中。悬垂是属于静止状态的,它与飘逸的流动状态相对,然而它并不是死水一潭,而是“静如海溢”,内涵无法抗拒的巨大力量。这种静止之势与遒劲有力的武术动作造型相呼应,犹如大山般巍峨,似乎任何强大的力量也推它不动,在静止中傲然富有生气,给人一种勃发的生命气息。

此时的“静”是“以静待动”,一旦发生什么情况就会很快做出反应。如果从武术服饰的悬垂效果来讲,应该在衣服的悬垂之外,还有佩饰的悬垂,也就是说武术服饰的悬垂之美不仅仅在于丝绸类面料悬垂后呈现的竖纹褶皱,其束腰彩绸、剑穗、刀彩、枪缨等佩饰也往往垂挂着,特别是悬空垂下来的效果更呈现出动感。在武术服饰中,这两种悬垂都是具有艺术性的,而且两者相辅相成,共同构成了武术服饰的独特风格。

2.4 “动速”———飘逸之美

中国是“丝绸古国”,丝绸在中国服饰艺术中具有突出的地位。先进的丝绸生产加工工艺,保障了中国人能生产出薄厚、疏密、轻重、素艳、软硬均有很大差异的数十种丝绸制品。就丝绸的特点而言,它适合用来制作那种宽松肥大的服饰,这样可以尽显其优;若用它作紧身贴体的服饰,则反倒使其优越之处不能显示出来。

从中国服饰艺术发展的全局高度来看,实际上也就是宽松肥大的丝绸服装,能体现中国传统审美文化的某些审美特征。练武者穿上这种宽松肥大的武术服饰,在攻守进退、闪展腾挪的运动中,一种灵动飘逸的审美效果就立刻凸现出来。虽说练武者走动时也能引起武术服饰的飘动,可是若没有动韵十足的攻防动作,武术服饰的飘动只能是在悬垂与飘逸之间。这样说来,可以认为武术服饰的飘逸感是借助武术动作的魔力。也就是说,这种灵动飘逸的美感来自于武术服饰在运动中所产生的曲线、块面、光泽的逶迤变换及动静交替。

应该说,武术运动与武术服饰共同创造的这种意韵,是其他体育运动所不能刻意追求的。从某种意义上来说,中国武术服饰这种灵动飘逸的审美特征,同武术所追求的逸、神、韵、妙的境界要求是相一致的。丝绸类武术服饰所具有的长处,很容易引发中国人追求服饰美的种种想象,实际上它也为中国人用其所长,挖掘武术审美的潜力留下了充分的余地。

3 武术服饰的传承与发展

武术服饰是因武术的存在而存在,因武术的发展而发展的。就像武术技术一样,武术服饰也存在前一代与后一代的传承关系。武术服饰中气度神韵的东西或者说相关的理念传统的东西,可以借服饰的物质构成而向下传承,而当时的服饰物质构成会因保存的困难而易失传和嬗变。E•希尔斯指出:“物质器物是一个双重的传统。它既是一个物质基础的传统,又是一个概念和信仰的传统,以及融化在物质中的工艺、技术和技能之理念的传统”。武术服饰正是这样一个“物质器物”,它必须以传统的、民族的、民俗的方式传承和发展。“世界上任何地区的服饰艺术都能是民族的、民俗的,只有具备了这一点,它才具有独特的审美价值”。当然,武术服饰也不例外。武术服饰数千年甚至更长时间的发展,已经成为武术文化极其重要的组成部分之一。

进入中国服饰艺术的现代发展时期以后,人们的人生观和价值观发生了极 大的变化。与此相应,武术服饰理念也发生了翻天覆地的变化。如今武术服饰倾向主要表现为:将追求个性、随意、审美、自由及创新放到了第 一位。随着竞技武术向“高、难、美、新”方向的发展,技术动作的难度和复杂程度得到了空 前的提高,练武者在练习长拳特别是枪刀棍剑类套路时,肥硕宽大的武术服饰往往成为妨碍技术动作完成的不利因素,因此,现在大多数练武者都以“短袖”或“半袖”上衣取代了传统的“长袖”上衣。而且在颜色搭配和款式图案等方面,也出现了丰富多彩的现象,特别是在集体项目的比赛中,有的代表队甚至穿上了紧身合体的制服,以增加表演的文化氛围。

客观地说,这对于武术服饰艺术的发展和突破是有一 定的积极意义的。于是,武术服饰在很大程度上冲破了以往的局限,体现出追求豪爽快意、个性自由、审美自主的特点。要解决好武术服饰的传承和发展问题,就必须解决好武术服饰的历史与现实的关系问题,而要解决好这一问题,就必须在以现实为重的同时,将武术服饰历史中那些仍旧会给人以实践启发及精神导引的东西融会贯通起来。只有这样,武术服饰才有前途,才会充满生机。武术服饰尽管应该开放发展,但也绝 对不应当逐渐地丧失个性、丧失自我、丧失民族化及民俗化,它应当是一个立足自我并不断发挥自身精华、有选择地吸取外来因素的实用艺术体系。武术服饰不管是现在还是将来,都应自始至终地既体现出一 定的时代特征,又显现出浓郁的中华民族气派。

4 结论

武术服饰有丰富的内涵和精深的哲理,它使武术的本质融于绚丽多彩的套路演练之中,以势夺人,以形娱人,使人能在刀光剑影中品享到淳厚的民族传统文化。人们在欣赏武术技术动作的同时,也应从武术特定的服饰入手,来进一步领略武术作品更深层的意义。武术服饰独具民族特色的美学特征,值得我们武术工作者去发掘、分析和整理。另外,要想成功地传承和发展传统武术服饰,就要时刻注意传统理念与时代精神的融合,终让体现着中华悠久文明的武术瑰宝,在世界民族之林中焕发光辉。